Trilogía teatral: Violeta Parra, Luis Emilio Recabarren y Pablo De Rokha

Tres personajes clave de la cultura nacional a escena

> Entre el 2 y el 12 de abril, se presentará la primera de las tres obras, centrada en la figura del poeta chileno Pablo de Rokha. Con la dirección de Andrés Hernández, DE ROKHA es protagonizada por Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos, Sebastián Ayala, Antonella Marín y Cristian Figueroa. 

> Posteriormente es el turno de VIOLETA -16 al 19 y 23 al 26 de abril- dirigida por Jesús Urqueta (con las actuaciones de Claudia Cabezas, Víctor Montero, Nicolás Zárate y Gonzalo Martínez) y RECABARREN -30 de abril y 1 al 3 de mayo y 7 al 10 de mayo- a cargo de Cristián Keim (con Verónica García Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán y Juan Esteban Meza).

Escritas por Cristian Figueroa, VIOLETA, DE ROKHA y RECABARREN, se presentarán del 2 de abril al 10 de mayo enMatucana 100, luego de una exitosa primera temporada en Valparaíso durante fines de 2014 y marzo de este año, que congregó a cerca de 4.000 espectadores.

            “Trilogía de Tiernos y Feroces” -Fondart de Excelencia 2014/2015- se inspira en tres figuras que marcaron la historia política, social y cultural de Chile: Violeta Parra, Pablo de Rokha y Luis Emilio Recabarren. Pero, además, comparten otrastristes coincidencias: los tres enfrentaron la muerte de algún hijo y se suicidaron con un arma de fuego (revólver o pistola). “La muerte en ellos asoma desde la dignidad. No son ni suicidios pasionales, ni suicidios cobardes; tampoco son suicidios heroicos o épicos como el de Allende o Balmaceda. Son suicidios quietos, reflexionados, conscientes, coherentes con un decir ‘no más, basta´, no quiero que me vean dando lástima, estoy harto… Yo les llamo suicidios desde la dignidad”, apunta Figueroa.

Sin embargo, la aproximación del dramaturgo Cristian Figueroa a estos personajes clave de la cultura popular chilena no está dada en clave biográfica. Las obras proyectan en el presente lo que son estos personajes-íconos, abordando sus texturas y tosquedades; su humanidad, sus procedimientos, su opción por la marginalidad en los procedimientos, alejados de las convenciones y las modas. Incluso, se dio la libertad de no presentarlos convencionalmente. Por ejemplo, a Violeta la encarna una Claudia Cabezas traspuesta en músico de rock y el espíritu de Recabarren sobrevuela a un variopinto sindicato de trabajadores de supermercado que hacen teatro.

MACHO ANCIANO: DE ROKHA

DE ROKHA, la obra que abre esta trilogía, es protagonizada por dos grandes actores: Arnaldo Berríos encarnando a un Pablo de Rokha rotundo; y Catalina Saavedra como Winett, la mujer del poeta de Licantén. Al respecto, Berríos (actor de larga trayectoria en teatro, televisión y cine formado durante los años 50 en la Agrupación Teatral Valparaíso, ATEVA) señala: “No tenía mucha información de él, como casi todos los chilenos, lamentablemente. Sin embargo, cuando me empecé a documentar para poder interpretar el personaje me encontré con un material maravilloso sobre su obra y su vida. Procuré, en lo posible, detransmitir a escena lo que fue su sentir. Fue un poeta tan diferente a los demás que se encontró con gente que no lo entendió nunca y que le hicieron la vida imposible, desprestigiándolo, cuestionándolo, llegando incluso a las descalificaciones personales. Confío que el público podrá apreciar este trabajo y contribuir a que las generaciones más jóvenes lo conozcan y puedan estimarlo y valorarlo”.

DE ROKHA, con la escenografía del diseñador Rodrigo Ruiz fue una de las obras seleccionadas para la “Sección País” de la 13° versión de la Cuadrienal de Diseño y Espacio Escénico de Praga 2015.

Las funciones de DE ROKHA en Matucana 100 / ESPACIO PATRICIO BUNSTER se realizarán del 2 al 5 de abril y del 9 al 12 de abril, jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un valor de $4.000 general. Estudiantes y tercera edad pagan $2.000.

Dramaturgia: Cristian Figueroa / Dirección: Andrés Hernández / Elenco: Catalina Saavedra, Arnaldo Berríos, Sebastián Ayala, Antonella Marín y Cristian Figueroa / Diseño escenografía e iluminación: Rodrigo Ruiz Diseño de vestuario: Loreto Monsalve /Realización escenográfica: Cristián Reyes / Producción artística y música: Marcello Martínez / Producción general Trilogía: Francisca Babul

UNA CANTANTE DE ROCK: VIOLETA

“El personaje de Violeta Parra no existe en la puesta en escena”, parte aclarando el director del montaje, Jesús Urqueta. “El trabajo que hicimos fue tratar de encontrar la atmósfera de Violeta, las causas que la llevaron a su suicidio. Desde ese lugar, trabajamos con un símil o alter ego, que vendría a ser una Violeta 2.0 o versión 2015 de ella, una joven agobiada por el desarraigo, el desamor, por la insatisfacción que le provoca no ser reconocida en su lugar, por sentirse manipulada por su familia, que son los mismos fantasmas que agobiaban a Violeta”.

La obra es protagonizada por Claudia Cabezas quien encarna a una cantante de rock indignada, descreída y acorraladapor los roles de mujer, de madre, de amante. La acompañan en escena su banda, los actores Víctor Montero, Nicolás Zárate y Gonzalo Martínez. “Lo que el público verá, más que una función de teatro tradicional, será un recital de una banda de rock compuesto por cerca de 13 canciones, cuyos textos han sido hilvanados con las cartas de Violeta Parra, testimonios y el texto de Cristian Figueroa”, explica Urqueta.

Las funciones de VIOLETA en Matucana 100 / ESPACIO PATRICIO BUNSTER se realizarán del 16 al 19 de abril y del 23 al 26 de abril, jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un valor de $4.000 general. Estudiantes y tercera edad pagan $2.000.

Dramaturgia: Cristian Figueroa / Dirección: Jesús Urqueta / Elenco: Claudia Cabezas, Víctor Montero, Nicolás Zárate, Gonzalo Martínez / Diseño escenografía e iluminación: Ana Campusano / Diseño de Vestuario: Loreto Monsalve / Producción y música: Marcello Martínez / Producción general Trilogía: Francisca Babul

UN SINDICATO EN EL DESIERTO: RECABARREN 

El teatro fue una de las herramientas que el líder obrero Luis Emilio Recabarren utilizó para educar al trabajador y así pudiera tener conciencia de la realidad social que vivía. El padre del movimiento obrero chileno creó compañías teatrales en sedes sindicales y centros culturales del norte del país las que montaron dramas, comedias, sátiras e historias fácilmente entendibles por la audiencia, con un claro propósito instructivo.

Tomando como referente el tipo de teatro y de textos que ocupó Recabarren, Cristian Keim dirige esta obra basada en su figura, a partir de un grupo de empleados de un sindicato del siglo XXI que tiene la extraña misión de representar la vida, pasión y muerte del dirigente político de principios del siglo pasado. 

            “Usamos ese soporte para hablar de Recabarren, cuyos textos, literatura y palabras ya hablan por sí solos. Buscamos un mecanismo estético para ponerlo en escena que hace que él circule y que sus ideas circulen, más que concluir una tesis respecto a su vida y suicidio”, explica Keim. “Decidimos contemporaneizar los conflictos que son los mismos con los que Recabarren se cruzó y que se repiten hoy: el descrédito de las instituciones, la falta de confianza en el otro… Las redes de trabajadores son prácticamente nulas porque hay un sistema que las socavó”. La figura del sindicalista ilumina estas interrogantes en la puesta en escena interpretada por Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán y Juan Esteban Meza. “Nosotros nos podemos permitir ser mucho más directos que lo que él era, a partir de las capas de conocimiento que ya tenemos de las injusticias sociales. Es un montaje que se hace cargo de la realidad y por eso, primero que todo, las preguntas nos las hacemos nosotros mismos”.

Las funciones de RECABARREN en Matucana 100 / ESPACIO PATRICIO BUNSTER se realizarán del 30 de abril y 1 al 3 de mayo y 7 al 10 de mayo, jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un valor de$4.000 general. Estudiantes y tercera edad pagan $2.000. Se realizará una función especial el 1 de mayo para conmemorar el DÍA DEL TRABAJO.

Dramaturgia: Cristian Figueroa / Dirección: Cristian Keim / Elenco: Verónica García-Huidobro, Rafael Contreras, Gonzalo Durán y Juan Esteban Meza / Diseño de Escenografía e iluminación: Cristian Reyes / Diseño de Vestuario: Loreto Monsalve / Diseño multimedia: Eduardo Cerón / Producción artística y música: Marcello Martínez / Producción general: Francisca Babul

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