Desde la traficada calle Alameda, a través del ventanal de la Galería Gabriela Mistral, el espectador avista una especie de desierto, desde el cual emerge la cabeza de una mujer cuyo cuerpo está enterrado: es Regina José Galindo. Durante casi dos horas (lo que dura la inauguración de su muestra), la artista guatemalteca permanecerá con su cuerpo oculto bajo este montón de arena, que en realidad no es arena, sino aserrín de pino. La acción será registrada en video y, mientras la exhibición siga abierta, cuando solo quede el aserrín, se proyectará en el muro norte. “Se genera así una situación especular y de eco: a un costado el cuerpo ausente y el material (aserrín) presente, del otro lado, el cuerpo presente en su registro, y el aserrín ausente en su materialidad”, explica la curadora de la muestra, Soledad Novoa.
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La obra Desierto, fue especialmente creada para el contexto chileno, habla de las formas de opresión, abuso, racismo y colonialismo que se ocultan tras la exitosa industria de la explotación del pino, que ha invadido el territorio mapuche, generando además graves daños al ecosistema. “El problema de la tierra y de los pueblos indígenas que han sido violentados y saqueados por las familias pudientes y el Estado, no es un problema ajeno a Guatemala”, explica la artista. “Durante la guerra en mi país, la estrategia de la tierra arrasada fue una constante. Miles de indígenas mayas fueron atrincherados en sus comunidades, los asesinaron y les expropiaron las tierras, que hoy son negocio de familias oligarcas, del Estado o de extranjeros. En Guatemala no hay pino pero hay otra forma de aniquilar la tierra. En Guatemala se da la palma africana que ha venido creciendo de manera desorbitante y ha causado estragos. Recientemente la fábrica Repsa (que elabora aceite de palma marca Olmeca) contaminó los ríos aguas y miles de peces y demás han muerto en un genocidio sin precedentes”.
En la segunda sala, se exhibirán registros en video de otras de sus performances, que la curadora Soledad Novoa eligió porque conectan problemáticas sociales con el paisaje y lo orgánico. Los videos corresponden a las obras Alud (Grecia, 2011), Suelo común (Eslovenia, 2012), Paisaje (Guatemala, 2012), Caminos (Guatemala, 2013), Descensión (México, 2013), Tierra (Francia, 2013) Piedra (Brasil, 2013).
Una de las más impactantes y bellas es Suelo Común. En ella la artista desnuda permanece durante dos horas enterrada en una fosa hecha a ras de suelo, en un parque de Eslovenia. Arriba está cubierta por un vidrio transparente, de manera que las personas pueden verla y pasar caminando sobre esta especie de ataúd transparente. También la obra Caminos es de gran carga poética. En ella la artista está envuelta como un paquete y escondida entre matorrales. Este cuerpo-bulto está amarrado con cuatro hilos que son sacados por cuatro mujeres hacia el espacio exterior. Los hilos hacen dibujos por las calles de Antigua Guatemala y el público debe seguirlos para encontrar el cuerpo.
Common Ground by Regina Jose Galindo / MGLC Ljubljana, Slovenia / 13.9.2013
Pero quizás la más perturbadora es Piedra. En el texto que la sustenta la artista escribe: “Soy una piedra / no siento los golpes / la humillación / las miradas lascivas/ los cuerpos sobre el mío / el odio”. La performance la muestra desnuda e inmóvil, acurrucada sobre el suelo, cubierta de carbón, como una piedra. En un gesto de total humillación dos voluntarios y un hombre del público se acercan y orinan sobre este cuerpo despojado de toda dignidad.
La artista
Utilizando su propio cuerpo como soporte de obra, Galindo explora las implicancias éticas de diversas formas de injusticia, relacionadas con discriminaciones raciales, de género y otros abusos de poder. La artista elabora una crítica que surge de su reflexión biográfica como nativa de Guatemala, un país que no ha podido salir de la crisis, que vivió durante 36 años –en el contexto de la guerra fría–una de las más sangrientas guerrillas internas, la que mató a más de 200 mil personas y resquebrajó para siempre la convivencia social. Desde esa experiencia asimilada con gran profundidad, la artista aguijonea la conciencia global: lo sucedido en Guatemala no es distinto a lo sucedido en Chile tras la dictadura ni a tantos otros genocidios que ocurren en el mundo ante nuestra indiferencia. Y su propio cuerpo tampoco se agota en la individualidad, sino que representa a los millones de cuerpos victimizados.
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“Elijo temas que me afectan, pero que de una u otra manera no me son ajenos. No me gusta ver la paja en el ojo del otro sin antes ver la paja en el ojo propio”, dice. Y es cierto. A diferencia de otros artistas, Galindo no da cátedra enarbolando un discurso crítico desde una posición externa, tampoco utiliza contextos e imágenes ajenas, sino que se expone ella misma como el objeto de la violencia que denuncia. “Es una artista en la que el cuerpo -propio- asume plenamente su condición política, particularmente a partir de su ser mujer, operando como una suerte de membrana entre lo social-colectivo y lo personal-individual”, señala Soledad Novoa. “Destaco su potencia y rigurosidad y pienso que además su presencia en Chile responde a la necesidad de generar intercambios reales entre artistas latinoamericanos”.
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BIOGRAFÍA
Regina José Galindo (1974) nace en la Ciudad de Guatemala donde actualmente sigue trabajando. Su obra ha sido ampliamente difundida y valorada por la crítica, siendo artista invitada a importantes bienales, como la 54, 53, 51 y 49 Bienal de Venecia, XI Bienal Internacional de Cuenca., 29th Biennial of Graphic Arts of Ljubljana, The Sharjah Biennial,
Bienal de Pontevedra 2010, 17 Bienal de Sydney, II Bienal de Moscú, Primera Trienal de Auckland. Venice-Istanbul, I Bienal de Arte y Arquitectura de Islas Canarias, IV Bienal de Valencia, III Bienal de Albania, II Bienal de Praga y III Bienal de Lima. Registros de sus performances son parte de diferentes museos y prestigiadas colecciones, como la Fundación Daros (Suiza), el Museo de Arte Contemporáneo (Costa Rica), la Fundación Teseco (Italia), el Blanton Museum (Texas), el MMKA de Budapest (Hungría) o la Princeton University (Estados Unidos). En 2005, recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia en el 2005, en la categoría de mejor artista joven; en 2011 recibió el Premio Príncipe Claus por parte de los Países Bajos.
Miércoles 8 de julio. 19:00. Conversatorio entre Regina José Galindo, Janet Toro y la curadora Soledad Novoa. Auditorio Museo de Arte Contemporáneo. Parque Forestal s/n.
LAS COORDENADAS
¿Cuándo?: Desde 7 de julio al 3 de agosto. Lunes a Viernes de 10:00 a 19:00 horas.
¿Dónde?: Galería Gabriela Mistral, perteneciente al Consejo de la Cultura y las Artes. Alameda 1381. Metro Moneda. Fono: 224065618
Más información: http://ggm.cultura.gob.cl/
CONTACTOS PARA COBERTURA
Prensa e imágenes: Verónica Rubio. [email protected]
Curadora: Soledad Novoa. [email protected]
Artista: Regina José Galindo. [email protected]
La artista se encontrará en Chile entre el 4 y el 9 de julio, para entrevistas con medios.
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