Fotografía: Frida Kahlo como nunca la has visto

Un 6 de julio de 1907, en Coyoacán, Ciudad de México, nació una mujer que se expresaría a través del arte: Magadalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Fotografía: Frida Kahlo como nunca la has visto

Autor: Andrea Peña

Un 6 de julio de 1907, en Coyoacán, Ciudad de México, nació una mujer que se expresaría a través del arte: Magadalena Carmen Frida Kahlo Calderón. A pesar de las dificultades que enfrento en su vida logró tener una carrera  en la que los autorretratos fueron su mejor forma de expresión. Realizó muy pocas exposiciones mostrando sus diversos trabajos y sólo logró vender un solo cuadro. A pesar de ello es considerada como una de las pintoras más grandes de todos los tiempos.

Frida Kahlo sufrió de múltiples enfermedades que la atormentaron desde muy joven, hasta que su cuerpo sucumbió. Kahlo murió a los 47 años de edad en 1954, pero dejó un legado y una historia en el mundo del arte. Estás son algunas fotografías que mejor reflejan a la mexicana. Son imágenes llenas de excentricidades, amores y sufrimiento tomadas entre 1930 y 1940 por Manuel Alvarez Bravo, Leo Matiz, Guillermo Dávila, Lola Alvarez Bravo, fotógrafos y amigos de Frida. Así es como era Frida Kahlo.

1. Fotografía de Guillermo Dávila, 1929

Frida Kahlo, Fotografía por Guillermo davila en 1929

Frida es la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX. Figura fundamental del arte mexicano. A sus 18 años sufrió un accidente que la obligó a tener una larga recuperación durante la que aprendió a pintar y que influyó en la formación del mundo psicológico que refleja en sus obras.

2. Frida Kahlo en la Casa Azul, 1930

Frida Kalho en la Casa Azul, 1930

Su casa de Coyoacán, conocida como la Casa Azul, recibió a escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos y fotógrafos.

3. Fotografía de Juan Guzmán, c. 1930

Frida Kahlo junto a un pájaro fotografía por juan Guzman en 1930

Frida vestía con largas faldas del folklor mexicano, con su cabello recogido en moños trenzados con cintas de colores y flores que acentuaban sus rasgos, junto con la joyería tradicional del país. Luchó por rescatar las raíces del arte popular, segura de que en ellas se encuentra la identidad nacional.

4. Frida pintando Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos

Frida Kahlo pintando “Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos”. Fotografía de W.J. Stettler, 1932.

Fotografía de W.J. Stetter, en 1932. Frida pintando en el estudio del proyecto mural de Detroit Institute of Arts.

5. En el estudio de Manuel Álvarez Bravo, 1932

Frida Kahlo en el taller de Manuel Álvarez Bravo en 1932

Frida realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradoras en la iconografía mexicana, pero su vida es la que se ha convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

6. Frida frente a un mural de Diego Rivera, 1933

Frida Kahlo sentada frente a un mural de Diego Rivera

Fotografía de Lucienne Bloch. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Tres años después de su matrimonio Frida sufrió un aborto que le afectó demasiado, pero también la inspiró para crear dos de sus más grandiosas obras: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto.

7. Fotografía de Lucienne Bloche, 1935

Frida Kahlo fotografiada por Lucienne Bloch en 1935

A través de sus obras, Frida ofrecía una mirada muy íntima a los momentos más difíciles y dolorosos que vivió.

8. En Xochimilco. Fotografía de Fritz Henle, 1936.

Frida canotaje en Xochimilco, Fritz Henle, 1936

Durante la convalecencia de su accidente a los 18 años Frida comenzó a pintar tomándose a ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el dosel de su cama, y un carpintero fabricó una especie de caballete que le ayudaba a pintar estando recostada.

9. Fotografía de Fritz Henle, 1937

Frida Kahlo saliendo de la iglesia, fotograía de Fritz Henle en 1937

Tras superar su grave crisis de salud, y de forma idéntica a como hacen los fieles creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró un enorme agradecimiento a los doctores que la atendieron mediante distintas pinturas.

10. Frida Kahlo frente a su pintura “Las dos Fridas”, 1939

Frida Kahlo pintando el cuadro "Las dos Fridas"

Fotografía por Nickolas Muray. En alguna ocasión la pintora mexicana dijo sobre su obra: “Me pinto a mi misma porque paso mucho tiempo sola, y soy a quien mejor conozco”.

11. Frida llegando a Nueva York, 1938

Frida Kahlo bajando del avión en su llegada a Nueva York

Cuando André Breton conoció a Frida la invitó a exponer su obra. Así lo hizo, en la Galería Julien Levy de Nueva York, en 1938, y un año más tarde en París, donde no tuvo un gran recibimiento.

12. Fotografía de Julien Levy, 1938

Frida Kahlo en su casa de coyoacan en 1938

Para su exposición en Nueva York en la galería de Levy, André Bretón calificó su obra de surrealista. Más tarde, Frida aclaró: “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”.

13. Frida Kahlo por Florence Arquin, 1941

Frida Kahlo, fotografía por Florence Arquin en 1941

Frida era una artista con una intensa actividad. Fue miembro del partido comunista y una fiel activista de izquierda. Incluso algunos días antes de morir participó en una marcha de protesta que le provocó una embolia pulmonar. Junto con Diego Rivera, acondicionó la Casa Azul para dar asilo por dos años al revolucionario ruso León Trotsky y a su mujer.

14. Frida con su mono. Ciudad de México, 1944

Frida Kahlo con su mono fotografía en la ciudad de México 1944

En algunos de los fondos de sus sobras como El autorretrato con monos, Frida aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales. Están también aquellas en las que retoma la cultura precolombina, como Mi nana y yo.

15. Fotografía de Lola Álvarez Bravo, 1944

Frida Kahlo, fotografía de Lola Alvarez Bravo, 1944

A pesar de no moverse en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo, Frida logró crear una pintura totalmente personal y profundamente metafórica que mostraba su sensibilidad.

16. Frente a un autorretrato de Diego Rivera, c. 1945

Frida Kahlo frente a un autorretrato de Diego rivera. Fotografía de Manuel Alvarez Bravo

Fotografía de Manuel Álvarez Bravo. Las infidelidades de Diego con Cristina, hermana de Frida, aumentaron la sensibilidad emocional de la artista. En 1939 se divorciaron, pero un año después contrajeron nuevamente nupcias.

17. Junto a uno de sus cuadros, 1945

 Frida Kahlo sentada frente a uno de sus cuadros en 1945

Frida vinculaba sus cuadros con una gran carga expresiva de emociones. Su ideología nacionalista y sus experiencias traumáticas siempre eran el origen de una nueva obra.

18. Frida por Nickolas Muray, 1946

Frida por Nickolas Muray en 1946.

Frida sufrió de un grave accidente que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de múltiples operaciones futuras y de una salud que se deterioraba cada vez más.

19. Después de una operación, 1946

 Frida Kahlo sentada en una silla después de una operación en 1946.

No sólo las enfermedades y los traumas que vivió eran la principal causa metafórica de sus pinturas, también los problemas amorosos que sufrió al lado de Diego Rivera. Cuando pintaba obras como El corazón, reflejaba la intensidad de su dolor.

20. Frida Kahlo por Leo Matiz, 1946

Frida Kahlo fotografiada por leo matiz en su casa de coyoacán

Al final de su vida Frida permaneció un largo periodo internada en el Hospital Inglés. En 1953 le amputan la pierna derecha. Frida muere en la Casa Azul el 13 de julio de 1954.

 

Fuente: OK


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