Esta música, de los siglos 17 y 18, procede de archivos del Perú, Colombia, México y Chile. Son creaciones de carácter alegre, e incluyen obras satíricas y villancicos. Lo más atractivo musicalmente son los ritmos, que le otorgan el sello latinoamericano y de fusión a esta música, colmada de síncopas y hemiolas, en muchos casos cruzadas entre las diferentes voces de las obras polifónicas. A nivel extramusical, lo más interesante es el contenido antropológico de sus temáticas, relacionadas con la discriminación, marginación y estigmatización de ciertos grupos diferentes de la sociedad criolla y española durante la colonia, versus la integración y valoración de la riqueza de las diferentes culturas, tema aun vigente en nuestros días. Se cuenta además con la presencia de lenguas originarias como el náhuatl y el mapudungún, uso de onomatopeyas y deformaciones deliberadas del lenguaje.
{destacado-1} A partir de esta música vocal, se ha creado una secuencia de cinco escenas más un epílogo. Cada escena presenta al “otro” en diferentes variantes: el europeo no español, el indígena, el negro, el gitano, y el discapacitado (en este caso, el ciego y el sordo). Los cantantes, que a la vez trabajan como actores, van encarnando distintos roles en cada sección. Como se hacía en los montajes coloniales, se han insertado danzas y otras obras instrumentales de la época a esta puesta en escena. En términos estéticos, se presentan elementos tanto de la época colonial como del presente, lo que demuestra la vigencia de “el otro” en la actualidad, poniendo en discusión el tema -no resuelto- de la discriminación y marginación versus la integración de las personas diferentes de la sociedad dominante y/o mayoritaria de ayer y hoy.
La música incluye obras vocales e instrumentales de: Gaspar Fernández, Alonso Torices, Bernardo de Havestadt, Santiago de Murcia, Diego Ortiz, Marin Marais, Santiago de Murcia, Juan Cabanilles y obras anónimas de los archivos de San Antonio Abad de Cuzco, Santa Fe de Bogotá y otras fuentes del siglo 18 de Chile y Perú.
La Compañía Hispaniae Música cuenta con un elenco de artistas especializados en el ámbito de la música antigua. La creación y dirección de la puesta en escena está a cargo de Gonzalo Cuadra, reconocido cantante y regisseur de óperas; la dirección musical y producción, de Giovanna Caruso, gestora del proyecto. El elenco de cantantes-actores está integrado por: María José León, Carla Moraga, Ángela Largo y Ricardo Gálvez, y el ensamble instrumental por: Luciano Taulis, Jaime Carter, Cristián Gutiérrez y Aníbal Montero.
Las funciones se presentarán en:
- Liceo J.V. Lastarria (4 de nov., 20:00 hrs.),
- Iglesia de San Ignacio (19 de nov., 12:00 y 19:50 hrs.),
- Sala Fray Pedro Subercaseaux (Cava) de la Mun. de San Miguel (24 y 25 de nov., 19:30 hrs.),
- Sala América de la Biblioteca Nacional (27 de nov., 19:00 hrs.),
- Sala A1 del Centro Gabriela Mistral (3 de dic., 19:30 hrs.),
- Museo Colonial San Francisco (5 de dic., 17:15 y 20:00 hrs.)
- Centro Cultural de España (19 de dic., 19:30 hrs.).
Todas son gratuitas, previa inscripción en el correo: [email protected] o el fono cel: 09-6-2209958 (lu. a vi., 15:00 a 18:00 hrs.).
Más información disponible en: http://elotroenlasociedadcriolla.wordpress.com/ y Facebook
Hazte socio 👍
Con tu donación aportas a la sostenibilidad económica y existencia de este medio.
Elige cómo quieres aportar a la existencia y financiamiento colectivo de este medio!
Reveniu 
